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Ultimo libro: La historia de Kvothe (Crónica del asesino de reyes) de Patrick Rothfuss

Probablemente hayas escuchado algo sobre la Crónica del asesino de reyes. Se trata de una trílogia de libros de fantasía en las que Kvothe (un heroe-antiheroe) nos cuenta en tres dias (a dia por libro, un formato interesante) su historia hasta ese momento.

Patrick Rothfuss, autor de esta genial obra, todavía inacabada, debutó como novelista en el dia 1 de la tilogía cosechando un repentino exito y una cantidad considerable de criticas positivas, ¡y no me extraña!, el libro es precioso, escrito con una prosa brillante (en otros comentarios, se han contentado con decir que está muy bien escrito), tanto que en algunos casos lo confundo con poesía, cada frase me parece un verso, cada parrafo una estrofa.

Patrick Rothfuss

No quiero spoilear mucho, pero me siento en la obligación de introduciros en la historia muy resumidamente, sin necesidad de desvelar nada:

Cronista, una especie de friki de escribir Biografias de personas, llega a una taberna de un alejado pueblo. Para su sorpresa, descubre que Kote, el posadero, en realidad es Kvothe (pronunciado algo asi como Cuouz), una especie de heroe inconprendido venido a menos, que tiene que mantener su identidad secreta para evitar problemas. Cronista, en su afan recopilatorio de historias, le pide que le cuente la verdadera historia de su vida. Kvothe accede siempre que acepte la condición de que se la contará en tres partes, una cada dia, ni en más tiempo, ni en menos.

LOS PERSONAJES:

Como en la mayor parte de libros de fantasía, nos encontraremos con cientos de personajes, muchos de ellos muy bien desarrollados y con carisma, con algunos incluso sentiremos que nuestra vida se ve proyectada en la suya (bastante limitado este caso, siempre que la fantasía nos permita verlo). Veamos entonces a través de fanarts (algunos muy buenos) a los personajes que a mi me parecen más interesantes:

Kvothe: Es el protagonista, heroe, mago, espadachin, luchador, revelde, carismatico, Edena Ruh (una de las razas inventadas por Rothfuss), habil, inteligente, etc... Kvothe puede ser muchas cosas, pero si el mismo se tuviera que describir, lo primero que le vendría a la cabeza sería "músico" y su primer amor seria su fiel laud, que le acompaña a todos lados.

Denna: Ella es la mejor amiga de Kvothe, de la que secretamente (o no tan secretamente) está enamorado. Inteligente, atractiva, sensual, independiente, misteriosa, en algunas ocasiones parece que se crea un escudo porque se siente vulnerable, a vivido una infancia dificil, músico con gran potencial, desearás que aparezca en escena por sus divertidas e interesantes conversaciones.

Denna y su arpa

Los chandrian: Son los malos de la pelicula, Kvothe los busca para acabar con ellos, pero todo lo que encuentra relacionado con ellos son solo cuentos de niños y la desinformación lo descoloca.

Kvothe con Hallax a su espalda, uno de los Chandrian

Auri: Una de las mejores amigas de Kvothe, él siente una especie de cariño fraternal hacía ella, una chica solitaria y desconfiada que poco a poco verá a Kvothe como un verdadero amigo. Algunas de sus conversaciones juntos son de las más bonitas del libro.

Elodin: Es el profesor nominador (materia que trata sobre el nombre de las cosas) de la universidad (una especie de Hogwarts a lo loco), raro, loco, atrapado, misterioso, pero conoce muchos secretos que nadie sabe, Kvothe verá en Elodin a un mentor, e intentará sacar de el, sobre todo, el nombre del viento.

Felurian: Es un personaje secundario, tan solo aparece en unos pocos capitulos, pero tiene un gran carisma, y hace que aumente la leyenda en la que se está convirtiendo Kvothe. Felurian es un ser Fata, basicamente es como un elfo, vive eternamente y tiene poderes mágicos. Felurian utiliza estos poderes para manejar a los hombres y convertirlos en juguetes sexuales, hasta que ella se cansa y los echa de su lado, en ese momento los hombres enloquecen al no poder seguir a su lado. Es una gran amante, con una belleza elfica y conoce miles de trucos sexuales. Su transcurrir en la saga marcará un cambio en nuestro heroe y sus capitulos serán de gran importancia para la siguiente entrega.

La bella Felurian

Encuentro de Kvothe con Felurian

Mapa de "Los cuatro rincones de la civilización". Lugar donde transcurren los hechos de el nombre del viento.

Ahora escribiré unas cuantos parrafos seleccionados para que comprobeis que no exagero sobre la belleza narrativa y la calidad de las conversaciones de los protagonistas:

CRONICA DEL ASESINO DE REYES DIA 1: EL NOMBRE DEL VIENTO

Portada de "El nombre del viento"

Primera conversación con Denna:

“Mientras mis dedos trabajaban, escudriñaba el perfil de Denna, admirando la línea de su mentón, la curva de su cuello hasta llegar al hombro. Me preguntaba por qué viajaría sola, y adónde iría. En mediio de mis cabilaciones, Denna giró la cabeza y me sorprendió mirándola.

-¿En que piensas?

-Me preguntaba que podrías estar haciendo aqui?

-Mentiroso…

… -¿Ya lo has averiguado?

-¿Cómo dices?

-Si ya has averiguado qué hago aquí. Es que llevo toda la vida haciendome esa pregunta. He pensado que si a ti se te ocurria algo…

-Lo único que se he deducido es que vas a algún sitio.

-Como yo. ¿Por casualidad sabes adónde voy?… ¿Adónde vas tú?

-A la universidad.

-¿Qué siente uno cuando sabe adónde va?…”

Conversación con Auri:

“Auri se relajó un poco y se acercó más a mí.

Te traía una pluma con viento de primavera, pero como te has retrasado voy a regalarte una moneda. Te protegerá por la noche. Te protegerá cuanto pueda protegerte, claro.

Yo te he traído tomates, judías y una cosa especial. Sal marina.

-Pero qué bonito, Kvothe. ¿Qué hay en la sal?

-Sueños de peces. Y canciones de marineros.”

Historia de Lanre y Lyra:

En medio del silencio, Lyra se quedó de pie junto al cadáver de Lanre y pronunció su nombre. Su voz era un precepto. Su voz era de acero y de piedra. Su voz le ordenaba que volviera a vivir. Pero Lanre yacía inmóvil y muerto.

Con temor, Lyra se arrodilló junto al cadáver de Lanre y susurró su nombre. Su voz era una llamada. Su voz era de amor y de deseo. Su voz le pedía que volviera a vivir. Pero Lanre yacía frio y muerto.

Desesperada, Lyra se echó sobre el cadáver de Lanre y lloró su nombre. Su voz era un susurro. Su voz era de eco y de vacío. Su voz le suplicaba que volviera a vivir. Pero Lanre yacía sin aliento y muerto.”

CRONICA DEL ASESINO DE REYES DIA 2: EL TEMOR DE UN HOMBRE SABIO

Portada "El temor de un hombre sabio"

Conversaciones con Denna:

“Denna iba a rechazar mi ofrecimiento, pero al final se puso mi capa.

-Y luego dices que no eres un caballero.

-No lo soy. Lo que pasa es que sé que olerá mejor después de que tú te la hayas puesto”

-Contigo olvido todo lo malo de mi vida. Quién soy. De vez en cuando me sienta bien tomarme unas vacaciones de mí misma. Tú me ayudas a eso. Eres mi puerto seguro en un mar infinito y tempestuoso. Eres el sauce umbroso en un dia soleado.

-Tú eres una dulce música en una habitación lejana.”

“-Bueno, lo has conseguido. Me has sorprendido. ¿Un pajar? Es evidente que me has confundido con alguna aldeana de catorce años y corpiño escotado llamada Gretta.

-Tranquila, si pretendiera seducirte, no lo haría así. El pajar es la forma más fácil de llegar al tejado. Y desde allí podemos acceder al palacio del maer. Y a su jardín.

-Si estás al servicio del maer. ¿no sería más sencillo pedirle que nos dejara entrar?

-Ahí está la gracia de la aventura. Hay un centenar de hombres que podrían llevarte a pasear por los jardines del maer. Pero solo hay uno que pueda colarte en él.

-Que bien conoces mi corazón secreto.

Le ofrecí mi mano como si la ayudara a subir a un carruaje. -Milady…

Un momento. No lo haces por caballerosidad. Lo que quieres es mirar debajo de mi vestido.

La miré con mi mejor expresión de ofendido y me llevé una mano al pecho. -Señora, como caballero le aseguro que…

Una vez me dijiste que no eres ningún caballero. Eres un ladrón, y lo que quieres es robar una mirada. Milord…”

Conversación con Auri:

“-Tengo una manzana que piensa que es una pera. Y un bollo que piensa que es un gato. Y una lechuga que piensa que es una lechuga.

-Entonces es una lechuga inteligente.

-No mucho, si fuera inteligente, ¿por qué iba a pensar que es una lechuga? Ya es mala pata ser una lechuga, peor aún pensar que se es una lechuga.”

Conversación con Felurian:

“Felurian dio un paso hacia atrás en el agua, tirando de mí. Y en un terreno tan extraño e inusual, ¿como no va a ahogarse un ser mortal?. Di otro paso hacia ell y no encontré nada bajo los pies. De pronto l amano de Felurian ya no estaba entrelazada con la mía, y el agua negra se cerró sobre mi cabeza. Atragantándome, ciego, empecé a agitar desesperadamente los brazos y las piernas tratando de salir a la superficie. Tras un largo y aterrador momento, las manos de Felurian me sujetaron y me arrastraron hasta la superficie como si yo no pesara más que un gatito. Me acercó a su cara, ante sus ojos oscuros, duros y centellantes. Con voz nitida, dijo: <;;>;.”

Y me dejo muchas cosas, como la historia del Lethani, o todos los capitulos de Felurian nos enseña algo. O frases tan miticas como “Por las pelotas de Thelu” o “Un perro puede ladrar tres veces sin contar”.

Aún quedaría un tercer libro, el tercer día de la historia de la vida de Kvothe. De momento tiene como nombre provisional “Cronica del asesino de reyes dia 3: Las puertas de piedra”. Puertas de las que ya se ha hablado en las anteriores entregas.

Espero haberte convencido lo suficiente como para querer saber más, porque creo que no te vas a arrepentir de la lectura en ningún momento.

MI PUNTUACIÓN:

EL NOMBRE DEL VIENTO: 10

EL TEMOR DE UN HOMBRE SABIO: 10

Si te ha gustado esta trilogía de fantasía, tambien te gustará, evidentemente “El señor de los anillos” que es un poco más serio pero tan mágico como la trilogía que estamos tratando.

¡ Y RECORDAD ! Leer el blog de ciervomaya es del Lethani 😉

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Publicado por en 15 diciembre, 2011 en Ultimo libro

 

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“Las meninas”

"Las meninas" de Diego Velazquez

"Las meninas" de Diego Velazquez

¿Quien no conoce “las meninas” de Diego Velazquez? “La familia de Felipe IV” (titulo real del oleo) es un cuadro que no necesita ningún tipo de presentación, considerado una de las mayores obras de arte y el encumbramiento de uno de los pintores mejor valorados de todos los tiempos, y probablemente (con permiso de los Picasso, Dalí, Sorolla y un largo etc.) el mejor pintor español. Lo que probablemente no sepáis, es que este cuadro guarda muchas más sorpresas de las que se pueden ver a simple vista.

Se cree que fue pintado sobre 1656 por la edad que aparenta la infanta Margarita (nació en 1651 y aparenta 5 años), ya que Velazquez no fechaba sus cuadros. Durante aquellos años Velazquez desempeñaba diversas tareas en la corte y había desarrollado una gran amistad con el rey Felipe IV. Se cuenta que durante una sesión en la que Velazquez estaba pintando al propio rey, este, comentó que “ojala pudieras ver lo que yo estoy viendo” mientras observaba a su familia y sirvientes. Esto despertó la chispa en Velazquez, pudiendo ser este el origen de Las Meninas.

Comenzaremos por identificar a los personajes de izquierda a derecha y del plano principal hasta el fondo:       1-. El propio Diego Velazquez. Es el que se encuentra a la izquierda, justo al lado del lienzo, con el pincel y la paleta en la mano.                                                                                                                                   2.- Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor (una de las meninas de la Infanta). Agachada, ofreciendo agua.      3.- La infanta Margarita de Austria. En el centro de la imagen, de pelo rubio y mirando al frente                      4.- Isabel de Velasco (otra menina de la infanta). De pie, en actitud de hacer una reverencia.                         5.- Mari Bárbola. A la derecha de la imagen cogiéndose una bolsa que lleva colgada del cuello.                         6.- Nicolasito Pertusato. A la derecha de la imagen pegando un puntapié al mastín español.                              7.- Marcela de Ulloa. En el plano medio, hablando con un hombre a su derecha.                                             8.- Hombre sin identificar (se cree que era un guardadamas). Plano medio hablando con Marcela de Ulloa.       9 y 10.- Mariana de Austria y Felipe IV. Reflejo en el espejo del fondo.                                                       11.- José Nieto Velazquez. Al fondo de la imagen, subiendo o bajando unas escaleras.

La sala en la que se encuentran se identificó como el cuarto del principe del Alcázar de Madrid, gracias a los cuadros que se ven al fondo, sobre el espejo. Como curiosidad sobre esta sala, añadiremos que Velazquez la acorta pintando solo 5 ventanas, de las 7 que tiene la sala en la realidad y que todavía no se a encontrado ninguna explicación al respecto.

"Minerva pegando a Aracne" de Rubens"

Estos cuadros, ambos copias de Martinez del Mazo, de los originales de Rubens (cuadro de la izquierda en “Las Meninas”) y Jordaens (cuadro de la derecha en “Las Meninas”), están en el inventario de palacio de la época localizados en esta sala.

Pero esta no es la única incógnita que nos desvelan. Antiguamente, se creía que Velazquez pinto “Las Meninas” a través de un espejo, pintando el reflejo que veía en este, hoy en día se sabe gracias a estos cuadros que se trata más de una imagen de palacio, como si se viera a través de los ojos de otra persona (como en una fotografía) ya que de lo contrario estos cuadros se encontrarían invertidos y no en su forma original, como podemos ver.

"Apolo vencedor de Pan" de Jordaens

También se dice que podrían significar la intención que tenia el pintor de demostrar que el oficio de pintor se encontraba un escalón por encima de cualquier profesión artesanal, ya que estos cuadros simbolizan la victoria de la inteligencia sobre el artesano. Uno de los mayores deseos de Velazquez era pertenecer a la Orden de Santiago, y uno de los requisitos era no haber trabajado nunca con tus manos (de ahí el empeño a no considerar la pintura como artesanía), y se cuenta que para conseguirlo sus amigos pintores tuvieron que declarar que nunca había vendido un cuadro, que solo pintaba por amistad con el rey, y que vivía de otras tareas que realizaba en la corte, y que gracias a esto logro acceder a la orden en 1659, solo un año antes de su muerte.

Entonces ¿porque Velazquez aparece en el retrato con la Cruz de Santiago pintada sobre su pecho si el cuadro fue pintado en 1656? Pues aquí llega la primera leyenda, se dice que fue el mismo rey que tras la muerte de Velazquez, pintó la cruz como homenaje a su amigo. Pero se cree que la Cruz de Santiago no fue el único añadido posterior al cuadro, ya que en la mansión de Kingston Lacy (Dorset, Inglaterra), se haya una replica en la que no aparecen ni la cruz, ni ¡Los reyes en el reflejo del cuadro!

Las Meninas de Kingston Lacy (Dorset, Inglaterra)

Otra de las razones por las que se cree que los reyes fueron un añadido posterior es simplemente por cuestión de perspectiva, en teoría, los reyes están siendo retratados observando la escena de palacio y según la posición del espejo no deberían de salir en la imagen.

TECNICA

Vuelvo a repetir que no soy un experto en la materia del arte, simplemente me gusta, me siento cómodo observando y tratando de adivinar que representa, por eso no puedo extenderme mucho con la técnica, solamente con el juego de luces y colores.

En la imagen, vemos a los personajes principales en primer plano, todos ellos iluminados por un foco de luz que entra por la primera ventana de la derecha. El resto de los personajes (exceptuando al del fondo) se encuentran en posición de semipenumbra, apartándose del plano principal y adquiriendo un protagonismo secundario. Otra de las curiosidades del oleo es el personaje del fondo de la sala que se encuentra en un punto iluminado por un foco de luz distinto y exclusivo para él, contrastando con su papel de secundario.

En cuanto al color destaca sobre todo el rojo de algunas de las prendas o elementos de la sala con la sobriedad del resto de la imagen (tonos blancos, grises y negros). Estos puntos rojos son la Cruz de Santiago, la ropa de Nicolasito, los puños de la Infanta y la cortina que se puede ver reflejada en el espejo.

MISTERIOS DE LAS MENINAS

Sin duda, una de las cosas que más impresionan, es la posible relación que guarda la posición de los personajes con la astrología. No es ningún secreto que Velazquez era aficionado a esta materia, y por ello se cree que no es ninguna casualidad el lugar donde se encuentra cada personaje.

Empezaremos por el que parece más probable:

Constelacion Coronas Borealis

Se cree que, si se traza una linea entre los corazones de Velazquez, la menina que queda a nuestra izquierda, la Infanta, la menina que queda a nuestra derecha y de Jose Nieto, se puede ver una representación simple de la constelación Coronas Borealis. La mayor prueba de esta teoría es que la estrella principal de la constelación, la que más brilla (en la imagen representada como Alpha) se llama Margarita, igual que la Infanta (además de que quedan las dos en una posición adelantada). Uno de los motivos de este símil podría ser el de divinizar a la Infanta (si nos fijamos bien, al no ver sus pies, nos da la sensación de que está flotando en el aire), pero se cree que el verdadero motivo es el de proteger a la Infanta.

Constelación de Capricornio

La otra constelación que podemos ver en el cuadro es la de Capricornio, aunque admito que esta es un poco más difícil de ver, y por ello creo que es menos probable que la anterior. En esta ocasión trazaremos la linea desde las cabezas de Jose Nieto, Marcela Ulloa, la menina que queda a nuestra derecha, Mari Bárbola, La Infanta, Velazquez, la reina, el rey y vuelta a empezar con José Nieto (Si, a mi también me cuesta pillarlo). El motivo, pues probablemente proteger a la reina, que es del símbolo de capricornio. De esta manera Velazquez protegía a su primogénita (por la constelación Corona Borealis) y protegía también a la reina en busca de su primogénito varón.

Siguiendo con la corriente del misterio, a mi personalmente, y seguro que a muchos otros también, lo que más fascinante me parece de este cuadro (y por ende, nos demuestra también lo fascinante que es Velazquez) es la pregunta que todos nos hacemos: ¿Que dibuja Velazquez?

Puede ser que esté dibujando a los reyes, o que esté dibujando la misma escena que nosotros vemos reflejada a través de un espejo, pero la idea más romántica y la que mayor simbolismo tiene no es ninguna de ellas. Piénsalo un poco, visita el Museo del Prado, tomate tu tiempo, y cuando por fin llegues a la sala de Las Meninas colocate en el centro de la sala contemplando la obra, y fíjate bien, fíjate bien en como te miran los personajes principales, fíjate bien como te mira Velazquez, eso es, lo has entendido, ¡TU ERES EL MOTIVO DEL CUADRO!, Velazquez dedicó su más magnifica obra a todos los observadores. Ahora ya puedes cerrar la boca y abandonar la sala ¿no te has sentido como un rey?

Ahora, párate a pensar, si el Prado recibe una cantidad de 2 millones de visitas al año (y teniendo en cuenta que Las Meninas es una parada obligatoria), ¿a cuantas personas ha retratado Velazquez?

LAS MENINAS COMO INSPIRACION

En este apartado veremos en que pudo inspirarse Velazquez, y otras obras inspiradas en su obra más conocida.

En primer lugar, se piensa que Velazquez pudo inspirarse en el cuadro de Van Eyck "El matrimonio Arnolfini" para la escena del espejo

El propio Velazquez volvió a utilizar el recurso del espejo en su cuadro "La Venus del espejo"

Se cree que "Cristo en casa de Marta y Maria", sirvió como precedente al mismo Velazquez, en la experimentación del espejo. Aunque parezca que tan solo puede ser un cuadro en la pared, o una ventana a otra habitación, el que Cristo este levantando la mano izquierda nos da la pista de que pueda estar reflejado en un espejo (Velazquez es verdaderamente fascinante)

Las Meninas, según Salvador Dalí

Las Meninas, según Pablo Picasso

 

Las Meninas, según Antonio Mingote

Las Meninas, según Joel-Peter Witkin

Las Meninas, según Richard Hamilton

En "La familia de Carlos IV" Francisco de Goya está claramente inspirado en Las Meninas, al fondo, apartado en la esquina izquierda y en penumbra, podemos ver su propio autorretrato pintando a la familia real

La artista Eve Sussman filmó un video en el que podíamos lo que hacían los personajes justo antes del momento exacto del lienzo. Este es un fotograma de "89 segundos en el Alcázar"

Espero que hayas disfrutado tanto como yo haciendo esta entrada.

 
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Publicado por en 3 noviembre, 2011 en Arte, Curiosidades

 

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Ni no kuni + El castillo ambulante

Imagen real del juego Ni no Kuni

Hace mas o menos 1 mes fue la Tokio Game Show (TGS), la feria de videojuegos más importante de Japón y la segunda del mundo. Llevo tiempo esperando un RPG que recuerde a clásicos como FFVII, Vagrant History o Alundra, pero que a la vez tenga un corte renovado para mi PS3 (hace poco salio Bastion, que tiene muy buena pinta pero solo es para XBox y PC). Mi sorpresa fue mayúscula cuando vi el trailer de Ni No Kuni, un proyecto en conjunto de Level 5 (Pofesor Layton, Inazuma Eleven) y el ¡Studio Ghibli! (Viaje de Chihiro). Se trata de un RPG con gráficos Cell-Shading ambientado en un mundo de fantasía y magia al mas puro estilo Ghibli, con un mapa del mundo al estilo de FFVII y combates en tiempo real (a través de una especie de ¿Pokemons?), solo queda conocer sobre que girara la historia y la personalidad de los personajes, aunque tratándose de Ghibli no creo que defraude a nadie.

Esta noticia me abrió de nuevo las ganas de seguir viendo películas del estudio japones, aun me quedan muchas por ver, incluyendo Arriety en el país de los diminutos, recién estrenada en nuestro país. Al final me decidí por ver “El castillo ambulante” (en ingles Howl’s moving castle), una adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones.

Poster de El castillo ambulante (El castillo vagabundo)

En un mundo en guerra, donde la magia puede ser decisiva, Sophie, una muchacha de 18 años es hechizada por la Bruja del Páramo, transformándola en un una vieja de 90 años. El destino quiere que se cruce con el castillo ambulante del mago Howl, quizás el pueda ayudarle. A partir de aquí magia y fantasía se mezclan con unos personajes entrañables (y con varios aspectos físicos) que nos llegaran al corazón.

El castillo ambulante

Sophie joven

Sophie con 90 años

Howl el mago, en su aspecto normal

Howl en su estado de monstruo volador

Calcimer es el encargado de mover todo el castillo

Calcimer después de mojarse

Marco es el aprendiz de Howl

Marco utiliza la magia para cambiar su aspecto y parecer un viejo

Navet es un espantapájaros con vida que ayuda a Sophie en todo lo que puede

El verdadero aspecto de Navet es el de principe Justin

La malvada bruja del páramo

La bruja del páramo revela su verdadero aspecto después de perder toda su magia

Este perro formara parte de la nueva familia del castillo ambulante

PREMIOS

-Festival Internacional de cine de Venecia: Premio Osella por los mejores efectos técnicos (2004)

-Festival de Sitges: Premio del publico a la mejor película (2004)

-Festival de arte de Japón: Premio excelencia de animación (2004)

NOMINACIONES

-Festival Internacional de cine de Venecia: Leon de Oro a la mejor película (2004)

-Festival de Sitges: Mejor película (2004)

-Oscars: Mejor película (2005)

 
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Publicado por en 13 octubre, 2011 en Cine

 

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